正片请欣赏：俄罗斯摄影师Krestov作品：马自达CX9

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光线：

好消息是你不需要任何额外的灯光，阳光和天空就是你的光源，在自制反光板的帮助下，你可以将光布置到任何你想要的地方。大多数人只是让阳光完全从正上方照在车上，这样可不行。如果你想增强车的线条感和色彩的戏剧性，那么最好多用背光照明或侧光照明。这样可以得到很棒的效果，但你需要用反光板来补充一些光才有效。这些反光板可以从专业的摄影器材店购买，也可以用自己家里的白板、铝箔纸、胶带和箱子来自制。我9岁的女儿只用了大约50美分的材料，就为我做出了两个反光板。

用背光或测光照射，可以获得很好的效果，不过你还可以使用使用车的前大灯和尾灯。前大灯就像是眼睛，可以赋予汽车于灵魂。黄色的标志灯和红色的尾灯也可以增加照片的色彩感。

有些摄影者喜欢中午的阳光，有些则喜欢傍晚的光，还有些喜欢落日余辉——一种光度很低却很棒的光线。任何一种情况都可以让你拍出好照片，甚至在雨天和晚上。

原文来源：PopularHotRodding.com

翻译：爱拍车

特别感谢：爱拍车的Mitukaka

（转载请注明上述信息）

相机

如果你想要一辆速度骇人的车，那么你必须花上不少钱。不过如果你想要为自己的车拍出好照片，你却不见得非得花上1万美元用来购买摄影器材。现在的数码相机都能拍出很好的照片，如果你有一台功能很好的相机，就已经足够可以拍出很多有趣、漂亮的汽车照片了。我的很多照片全都是用一台300美元的相机拍的。千万不要愚蠢的认为买了昂贵的相机就能拍出很好的照片。

动起来！

拍摄动态的汽车，永远比拍摄静止的车更让人振奋。拍摄动态有两种基本的方法：两车等速跟拍和手持平移。

第一种方法，你需要两个朋友协助——一个驾驶摄影车，另一个驾驶被拍摄的车。如果你非常仔细而且遵守所有的交通法规，那这样做还挺有趣的。找一条空旷、平坦的马路，从车窗或后窗进行拍摄。要小心不要让拍摄车的车体和你的影子进入画面。一个广角镜头（100美元以下就可以买到）对你拍摄动态会很有帮助。成功的秘诀是把相机调到快门优先，然后使用较长的快门速度（1/30秒或1/15秒）。这样可以让路面和周围的景色模糊，而车轮的旋转也能恰到好处的被拍摄。

另一个窍门，是要找到一条有茂密树木的路，这样在快门速度较长的动态拍摄下，斑驳的阳光透过树冠照射下来，会有非常酷的效果。除了被拍摄的车体外，所有的景物都应该是模糊的。做好心里准备，拍摄50或100张动态照片里，可能只有一张是好的，这不奇怪。如果你有一个固定相机的吸盘，那么可能会更容易些。

平移拍摄是指车辆开过时，站在路边通过相机平移来拍摄出动态的效果。你可以用广角镜头或者长焦镜头，这些无关紧要。我比较喜欢找一条略高的直路，可以让我拍摄到车轮。简单统一的背景（树木、山脉或天空）最能突出被拍摄的车辆，背景尽量不要是凌乱的建筑、围墙、电线杆和路牌。关键是你要尽可能准确的抓准时机追踪车辆。我的一个朋友说，平移拍摄的关键是，追踪车辆时，要用你的臀部支撑上半身平移，而不是脖子。同样的，除了车体要保持清晰，前景、背景和车轮都是模糊的。

我喜欢让车以60mph的速度行驶，设置快门优先，快门速度可以在1/125秒到1/200秒之间。如果你的相机有自动对焦功能，把它打开。如果你的自动对焦速度太慢，请选择手动对焦并根据车辆经过的点预先进行对焦。这可能需要尝试很多很多次，不要气馁！

如果你在赛道上拍摄，可能需要非常快的快门速度才能捕捉住那些赛车。选择光圈优先，保证最快的快门速度，减少景深，用自动对焦功能或者预先手动对焦，这样的缺点是，如果车辆没有转弯或者冒胎烟的话，车辆在照片里看会像是静止的一样。

滤镜技巧

滤镜可以让车看起来比实际效果更好，我会用到三种滤镜：色彩校正镜、偏振镜、滤色镜。色彩校正镜可以让在阴天拍摄的图像看起来更温暖。落日和黄昏时的拍摄需要更厚重的色彩校正。但在使用数码相机的时候，只要调节到“阴天”模式，就可以获得同样的效果。

使用偏振镜，则是要达到两个目的：一是消除不必要的反射光，二是突出油漆的颜色感。请注意，偏振镜有可能会减低钣金的细节，所以要慎重使用。如果你从引擎盖上方拍摄，并希望强调线条和油漆的颜色，那么可以试试偏振镜。通过旋转偏振镜，可以消除一些云的反射，更好的还原油漆的颜色，滤光镜的使用，得出一张极具色饱和且没有天空投影的图片。

相机支持

如果你想获得最好的效果，你可能需要在日落时分进行拍摄，那么你就需要用一个结实的三脚架来固定相机，否则你的图片就有可能不够清晰或锐利。即使有了三脚架，在使用长焦镜头时，可能还是挺难避免抖动的。这时候你可以用手来支撑相机，你可以用快门线或者使用相机的自拍功能来尽可能的不去抖动相机。另外我也发现了一个有趣的小工具，就是枪手们使用的小沙袋。这些小沙袋可以很好的固定住相机。效果会比个别三脚架好的多。

（全文转自越野E族，特此感谢，所有观点均与爱拍车无关）

我们来谈谈冰雪天气里的一些拍摄技巧：

1，在寒冷的冬季拍摄时，当眼睛紧贴相机取景框的接目镜时，由于接目镜是橡胶制品，使眼眶与接目镜之间几乎没有什么缝隙，这样空气也就很少流通，如长时间的这样取景，取景窗上也会起雾气而影响拍摄。在这种情况下，建议取下接目镜用眼睛直接通过取景窗取景，这样取景窗就不会因人体的热度而产生雾气了；

2，冬季雪天拍摄赛车类题材时，从曝光上要十分注意，由于大部分赛车是快速移动的，而且很难靠近拍摄，这时最好采用反射光来作为测光标准。在一般的情况下，可用自己的手背或手心作为测光板测光基准，当测光数值确定后，再根据画面中冰雪的背景以及赛车的比例大小而适当增加曝光。这样，拍出来的冰雪就会非常洁白，而且保证了一定的层次；

3，如果画面中赛车的比例比较小，大部分都是冰雪背景时，也可以采取将照相机上的曝光补偿直接增加一至两挡左右的曝光量，按平均曝光值直接拍摄就可以了；

4，在用反转片拍摄这类题材时，一般情况下，按正常曝光值或偏减一点儿曝光拍摄就可以了；

5，在雪地里拍摄赛车题材，一般不建议拍逆光照片，因为冰雪表面在逆光下有时甚至比顺光时还要明亮，而车身在逆光下即使有冰雪的反光但它与前者的光比也是很大的，所以拍摄中两者很难兼顾，建议冰雪天气拍车尽量不要采用全逆光；

6，拍摄冰雪题材时，在可能的情况下尽量避免中午的光线，采取一早一晚的低光和暖光，这样能使画面的色彩更丰富和饱满。

最后，还有一些冰雪环境拍摄赛车类照片的注意事项：

1，冰雪天气下拍摄行驶中的赛车时较其它环境下拍摄具有一定的危险性。一般情况下，避免在任何距离下的与汽车面对面的拍摄手法。因为在拍摄时人是一只眼睛在取景框里观察被摄体，根据人眼球的结构以及不同焦距的镜头所产生的差别，很难确定你与被摄体的实际距离，所以这样拍摄很危险，除非有很明显的障碍物等；

2，一般在拍摄行进中的赛车时，无论从各个角度，都应该尽量远离被摄体，而使用中长焦镜头拍摄。当使用广角镜头拍摄移动中的汽车时，都必须有很明显而且坚实的遮挡物作为防护以防意外，只有这样才能保障自身的安全；

3，当拍摄快速接近你的赛车时，不要在赛手的非安全视线距离内突然猛跑或做出影响司机安全驾驶的各种动作，这样往往会使赛手见到突如其来的情况时采取措施使汽车在冰雪路面上失控而造成意想不到的后果。

总之，在冰雪天气里拍摄移动中的赛车，在首先保证自己安全的情况下更要去体会车辆驾驶人员的感受，不要因拍摄一张自己认为比较好的照片而影响赛手的正常比赛。

冰雪环境下拍摄汽车类题材给广大摄影爱好者提供了丰富多彩的画面。以上，只是我这些年在冰雪题材的拍摄中的一些点滴体会，但在实际拍摄当中还要根据不同的环境和不同的画面要求而适当改变拍摄手法和技术参数，尽可能的把稍纵即逝的美丽瞬间收进囊中。

于永钢简介：

越野圈内人称“大头于”。中国摄影家协会会员、自然之友终身会员，越野e族首席摄影师、《四驱志》杂志签约摄影师。从事 摄影二十余年，除汽车运动类题材外还拍摄生态类题材。曾多次带领越野e族车队去生态保护区考察和体验,以车为载体近距离地接触、了解保护区，增强生态意 识。2004年举办个人《远去的天使》天鹅专题影展。

先介绍一下环境吧！200平大5米高的摄影棚，全套爱玲珑的灯具，和强大的后期团队。200米的影棚感觉很大，就算把SC430开进去也没有显得过于拥 挤，只是后来掉头的时候需要小心翼翼一些，对于设备我想对于那些专业色友来说，爱玲珑灯具可能并不陌生，但是对于我们这种从来都是打野战的汽车记者来说， 真是!@#$%#$……，至少我是第一次接触这些东西。

（本文内容系转载，仅供网友分享交流，不代表本站观点）

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当时搏路映像的两位专业摄影师用的设备是两台尼康D2X，镜头用的是原厂尼克尔镜头，具体型号我就不太清楚了，但肯定不是狗头了，和每台机器有一个无线引 闪器。不过据说那里还有4X5坐机、哈苏、佳能EOS 1Ds Mark II等这些价值不菲的设备了，而我们三位汽车记者的设备就稍微逊色了一些，1D MarkII一台加580的闪光灯(作为引闪用)20D和350D，另外我还有一台佳能的EOS33胶片机加上CONTAX/康泰时50 1.4 手动镜头一个。

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首先你第一个要做的就是需要把你的相机调整到手动模式既M档，如果你还用光圈优先的话所有的相片都会过曝，因为当时的主要灯光是爱玲珑的闪光灯，如果像我 们这样用闪光灯作为引闪的话，也需要把闪光灯调整到手动模式，因为如果还是用TTL模式的话，闪光的速度和快门速度并不是完全同步的，因为TTL会牵扯到 一个拍摄与被拍摄的距离问题，闪光灯会提前几毫秒闪光，所以这时候再引闪外拍灯的话会导致曝光不准，所以只有手动闪光模式才可以让外拍灯同步，而且把功率 调整到最小就可以了，因为外拍灯的接收器之需要很小的闪光就可以引闪了，如果功率过大的话也会影响到被拍物体的曝光。

如果用机顶闪光灯的话，我只能说一句 SORRY了，至少我们当时没有找到20D和350D机顶闪光灯的手动模式，对于快门和光圈的配合就要看当时的情况了，因为得以专业摄影师的指导，我当时 用的基本就是光圈是F9快门速度是1/80秒ISO100，剩下的就是拍摄技巧的问题了！

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虽然我们不够专业，但那天我们几个编辑也拍的非常开心，得到了完全不同的体验，学到了不少东西，也拍到了不少不错的片子，这里也希望能够通过我们这些 不够专业的描述中，让你们能多少了解到影棚拍摄的技巧和要领！

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当你为杂志上某组精美的照片赞叹不已时，又是否想过——如果未经后期处理，这些照片是否还会呈现出这样的视觉震撼？今天我们来看一组汽车杂志摄影师SCOTT DUKES分享的照片。从一张平淡无奇的原片，到最后冲击力很强的封面照，其中有哪些“神奇”的步骤？

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首先，来看一下原片：

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第一步是调整色彩和对比度，让颜色冲击力更强。

接着，为了让照片看起来更加完整，一些细节需要修正。SCOTT把左边的车灯复制到右边，然后将车头引擎盖缩短了些，再用复制图章将出气格栅拉长。

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修完车身，就要对模特的T恤和皮肤进行局部细修。

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背景合成是最后一步。汽车摄影师都要采集大量的地貌与天象素材，为的就是做背景合成时使用。

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最后的照片，看起来确实完全不同了。修图绝对是脑力活+体力活，耐心、耐力、想象力、悟性……全都很重要。怎么样，你也试试吧！

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　　在Chris眼里，好的汽车影像，摄影和修图功劳各占一半。生龙活虎里的修图师，基本都是从台湾过来的资深人士。用Chris的话说，都是在台湾这个“变态”的市场中锻炼出来的“变态”：当初台湾本土汽车工业发展时，对汽车摄影涌现出大量的需求，但由于岛内取景资源有限，或者制作的资金和时间限制，往往需要执行人用小成本“玩”大制作。配合汽车的形象定位，创意一会儿需要欧洲一景，一会儿需要美国一景……怎么做？往往就是租用图像进行合成。在成本控制下要做出最好的效果，台湾一批优秀的修图师就这样被“逼出来”了。

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汽车是个庞然大物，所以摄影棚必须足够大，一般来说，高应该有10米，长宽不地低于40米。拍摄方法则各有不同。有的喜欢描写，把每一个轮廓都勾画出来，重点部位更是用光表现的相当细腻；有的喜欢喜欢写意，用简单的光勾勒，拍出车的内涵；有的用大平光，光影效果都留给后期电脑制作。可谓各有手法不同。

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灯光的要求就比较高了，既要求瓦数高，又要求输出恒定，还要达到一定的色温（一般是3500K—3800K）。灯的数量也很多，一二十盏，功率500KW到3000KW，是连续光的电影影视灯。

影棚应该几乎全黑，不然白天就不能工作了。影棚的地面和墙壁一般花成需要的背景，如果不需要背景就涂成灰色和黑色。这样的影棚投资巨大，租价很高的。

器材方面，4×5座机少不了，总不至于花天价租个影棚就拍点135、120什么的。胶卷肯定是灯光型胶卷，常见的是用KODAK64T。测光表、色温表、一次成像后背什么的就不用多说。

在布光方面，打在车身上的所以灯光都不是直射的，避免产生耀斑。打在底盘和轮胎上的光可以用小功率小范围的直射光，用以刻画细节。从顶上下来的是投射光，隔着一层柔光布，和我们摄影灯柔光箱里面的柔光布是一样的。旁边打的光一般用泡沐板反射到期望的地方，为了灯罩边缘的光不射到车的其他部位，需要很多的黑漆（行话，就是涂了黑漆的泡沐板。一般把一块板的一边涂黑，两种功能都有了）来遮挡。

摄影师对于杂光的处理是非常细致的，每个亮光点都要找到出处，进行处理。镜头前也布置了很多黑漆挡杂光，保证成像完美。

在拍摄过程中，七八个助手不断的依据灯光师的要求搬动、布置灯光，一刻也不得歇，非常敬业。摄影师的学生也可以自如的操作，摄影师只需要把意图说明白就行了。

到目前为止，数码后背还很少被专业摄影师作为主力武器，除非客户要求。

拍摄时，摄影师首先拍摄波拉照片，根据我的意见修改布光。然后在拍摄一张波拉片，直到我满意签字，才正式拍摄反转片。一个镜头要包围暴光拍摄8-10张反转片，非常严谨。

当然，大家看到的广告照片并不是拍摄出来就完了，后期处理的工作量也很大。照片经电分或者底扫后成为数字文件，在电脑上处理几个小时才能得到一张完美的广告图片。一个好的电脑工作室，处理一张照片要收费好几千元。现在的广告热衷于修图，所以我们看到好多轿车的照片都很“假”。另外一些摄影师非常依赖于后期，拍摄时相当马虎。

最后一句话，有了电脑后期，广告对摄影的要求会变低。

————–图示————–

棚顶：黑色吸光材料
周围：白色反光板（顶部反光板 约在 4.5米×9米～5米×15米之间）
棚面积：长45米×宽15米  左右

贴士：汽车是最难拍的东西之一，表面大多是金属件，容易把周围的环境反上去，就是连细小的反光布接缝也容易反到玻璃上，加上不规则的形状，光效就很难把握。无论是反光板还是灯，都要大于汽车的长和宽，这样拍出的东西干净无反光，可以用电影灯和闪光灯，闪灯的功率要大。

——“一开始看起来确实有点怪，但是多看看就爱上了，真车很好看，甚至比照片上的更好看。”

这是我向Nick提的最后一个关于法拉利599中国限量版的问题，而他的答案多少让我有些意外。毕竟在此之前，我几乎没见有人喜欢这辆法拉利的设计。

但我相信Nick的评价是发自内心。在他对这辆车的文字描述中，就不乏赞美之辞。

“作为全球范围内唯一的拍摄者，我有幸全程参与了这部惊世之作的整个诞生过程，亲眼目睹了Ferrari 599 GTB China Edition由一部玉色漆底的“裸车”，经由能工巧匠的一笔一画，最终蜕变成为一部艺术杰作的整个过程。就在影棚内明暗忽现的光晕里，在满天星光的皇城墙外，这部带着两张不同文化印记的Ferrari 599 GTB China Edition仿佛和于你一道呼吸这天地间的气息。不同于其他法拉利汽车那样的桀骜不逊，Ferrari 599 GTB China Edition有着迥然不同的气质，它是如此的……深邃。艺术杰作，说起来这是我第一次用这样词汇来评价一部车。”

Nick是此款车型在国内唯一的拍摄者，也是法拉利在国内首次启用中国摄影师。这对于国内的汽车摄影师而言显然是一种激励——面对国外摄影师娴熟的技术和表达力，我们要做的并不是妄自菲薄或一味羡慕。

Nick说，为了表现这款中国韵味十足的法拉利，他特意在拍摄时营造出中国画的水墨感觉。作为现代工业的产物，汽车要融入写意水墨不是那么容易的，Nick做到了么？

至少我知道，法拉利总部很喜欢。

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“这张是杂志专题的配图，寓意是法拉利代表热情的火焰，和哥窑瓷器在火中诞生的过程异曲同工，马站起来了，代表法拉利的灵魂复活了！”

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下面是一些花絮，很珍贵的记录。

这车裸体的时候，此时是刚秘密进人国内，停放在金港3S展台车间的时候。底色为玉色。

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新西兰喷漆师在绘制纹理，作为外国人，在喷漆作业时，对哥窑瓷器纹理的分布、深浅、粗细很难把握。设计师拿来了宣纸和笔墨，将墨水在宣纸上缓慢阴开的过程展示给喷漆师看，他就醍醐灌顶了。

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摄影师在影棚内拍摄时的布灯，很累，漆面反光太强烈，但是美丽绝伦。

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摄影师拍摄时的外景地在十三陵，运输过程极其紧张。这车实在太昂贵，车价本身就500万+了，拍卖价格则高达1200多万。

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转载请注明——

图片作者：Nick        内容出处：爱拍车|ipaiche.com

正文：

由于车辆色彩鲜艳并且移动快速，所以摄影师很喜欢汽车运动。因为汽车比赛通常在白天进行，所以可能不需要较快的镜头和较大的光圈。另外，因为不难预测这种运动的轨迹，所以很容易让对象保持清晰的对焦。但是，高速的运动可能随时都是一种挑战。

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1、装备

由于离赛道很远，所以需要较长的镜头才能填满画面。较短的镜头会使您拍摄的观众和赛道外的地方要多一些。

要想用拍摄对象填满画面，使用最低200mm的焦距是最理想的，但是这也取决于您的位置。也可使用增距镜来增加焦距。如果使用300mm的镜头，请考虑使用单脚架来帮助支撑镜头，因为在整个比赛期间手持300mm f/2.8的镜头可是一个挑战。可以使用三脚架，但是要选择具有摇拍倾斜头的三脚架，这样可以进行摇拍。另外，要知道在人群中安放三脚架比较困难。

2、 位置

选择一个可获得满意背景的合适位置。但是出于安全的原因，这通常很受限制。如有可能，事先做好准备工作，获得最佳的比赛座位，因为通常在比赛期间不能自由移动。

3、技巧

可使用摇拍来显示运动细节并保持对象清晰可见。但是如果汽车看似停下来了，那么拍摄的照片就不太吸引人了，所以捕捉场景中的运动感觉是一个关键。此时的挑战是找到正确的快门速度。速度太快，背景就会太清晰。太慢背景和车辆就会有些模糊。必须在汽车的距离、汽车的速度和镜头的焦距之间找到平衡，这样才能获得最佳的效果。使用快门优先和各种快门速度试拍一些照片，以便获得所需的效果。首先从使用大约1/400s的快门速度开始。此时在LCD上查看照片会很有用。有利的方面是，车辆会多次从您的面前通过，您有很多机会能够获得完美的照片。

进行摇拍时，跟踪车辆的移动非常简单。叉开腿站稳。让肘部靠住身体，稳定住整个上身。释放快门时要屏住呼吸，避免相机抖动，尤其是装备没有安装到三脚架上时。尽力跟随车辆的移动，在车辆接近您时按下快门释放按钮。进行摇拍时，最好不要让拍摄对象在画面中占得太满（避免漏掉车辆的前部或后部）。随着技巧的提高，可以再拍摄对象很大的照片。

您可能想使用手动对焦进行预对焦，而不是用自动对焦。体育运动摄影师经常使用预对焦。如果自动对焦因速度不够快而无法跟踪移动的车，或者视野中有人在走动，导致自动对焦在人而不是移动的车上对焦时，那么预对焦就很有用。这种技巧的关键是在要释放快门的位置选择一个背景对象，并等待车辆通过。避免使用非常大的光圈；这样做虽然拍摄对象仍保持清晰，但景深会稍微高一些。

 曝光的选择与其他室外摄影类似。但是对很少见的照明或暗色的车辆要极其小心，因为这会欺骗相机内的曝光传感器。一条经验，如果拍摄黑色的汽车，那么1/3EV到2/3EV会导致曝光不足，而拍摄白色汽车时，1/3EV到2/3EV会导致曝光过度。这可补偿错误的相机曝光测定。同样，在LCD上检查直方图和捕捉的图像，确定拍摄对象没有曝光不足或曝光过度。因为主要进行室外摄影，所以可以使用较低的ISO（如100）来降低照片中的数码噪点。

最后，到室外去享受体育运动的乐趣。记住，熟能生巧，所以首次进行室外摄影而没有获得什么好的作品时不要气馁。

从摄影角度来看，作品或许有这样或那样的问题，但我深信这些作者在拍摄的时候，心里一定是非常快乐的。如果你觉得摄影只是谋生工具、甚至已经让你心生疲惫，那么，何妨抽些时间，让自己纯粹、快乐的拍照？

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